TOP1：高更(Paul Gauguin) ，《你何时结婚?》(When Will You Marry?)，3亿美元
这幅画是法国画家高更于1892年创作，画中有两名大溪地女子，原由一位瑞士收藏家所拥有。2015年2月8日以3亿美元成交，创下艺术品最昂贵价格成交纪录。高更这幅画作原本是由瑞士收藏家施特赫林收藏，过去数十年来一直在巴塞尔艺术博物馆借展。美国媒体报道说，由于施特赫林与博物馆发生意见不同，因此他决定将收藏的这幅画出售。
1892年，高更创作的肖像画《你何时结婚？》(When Will You Marry?)是一幅真正的杰作。高更喜爱塔希提妇女的那种粗野但却健康而强烈的美，他喜欢她们的天真、直率的性格，他欣赏她们肌肤上的炙热而又丰富的色调。高更太为他的模特儿所陶醉了，以致他无法为了他的综合法而牺牲模特儿。因此，他以综合的手法描绘对象，但决不搞综合。形象上没有丝毫抽象因素，每一根线条，每一个调子都充满着赞美和喜悦。高更那种绝望的、悲哀的调子，在这幅画《你何时结婚？》上已全然消失。他在远离文明、远离首府巴比埃城的森林之中，重新获得了平静、人性和快乐。随着欢乐，他重又找到了准确的明暗对比调子和安稳的、而不是像从前那样狂乱的色彩和谐。褐黄色的皮肤、蓝黑色的头发、青紫色的衣服(稍被几块玫瑰色和白色所间隔)，展现在上半部为橙黄色，下半部为红色，散布着一些绿树叶的明亮的背景前面。甚至某些结构上、比例上、体积和光的表现上的缺陷，也竟成了一种难能可贵的东西，因为它们反映了表现手法的新鲜和生动，反映了艺术家创作的无拘无束。
TOP2：保罗·塞尚(Paul Cézanne) ，《玩纸牌者》(The Card Players)，2.59亿美元
玩纸牌者(The Card Players)这幅画大约在1893年完成，以2.59亿美元成交。据悉，这笔交易的买家是近来在艺术市场颇为活跃的卡塔尔王室。
法国画家塞尚一共画过5幅《玩牌者》
这5幅《玩牌者》，每幅作品画面都会有略微不同，借此研究不同环境下的效果。《玩牌者》系列中的其他4幅全都收藏在世界各大博物馆中，包括巴黎的奥赛博物馆、纽约的大都会艺术博物馆、伦敦的考陶尔德学院以及费城的巴恩斯美术馆。唯一被私人藏家收藏的《玩牌者》创作于1895年左右。该幅作品曾是希腊船王乔治•艾米比利克斯的私人收藏，他很少将作品出借。2011年在纽约大都会艺术博物馆为《玩牌者》系列举办的特展上，全球博物馆馆藏的4幅全都“出席”，独缺他手中这一幅。自希腊船王去世后，全球顶级的艺术经纪人都希望拿下塞尚的这一《玩牌者》。最终卡塔尔王室出价2.5亿美元(约合人民币16亿)，将该幅作品收入囊中。
TOP3：毕加索(Pablo Picasso)，《梦》(Le Rêve)，1.55亿美元
《梦》这幅画作于1932年,可以说是毕加索对精神与肉体的爱的最完美的体现。《梦》是与《镜前的少女》同一年完成的，就平面分解特点来看两者有异曲同工之妙。但《梦》要简洁的多，只用线条轮廓勾画女性人体，并置于一块红色背景前，女人肢体没有作更大分析稍作夸张划分，色彩也极其单纯。 这幅画是毕加索立体派描绘女人形象和新古典派风格相结合的产物，是形象极端自由性——线条和色彩自由组合的杰作。毕加索用最简单的绘画表现出了一个在梦境和现实中的少女，他独特的表现手法给观者更多的想象空间和思维自由性。
在2013年以1.55亿美元成交后，此画成为当今世界上最昂贵的画作之一。1941年时《梦》由美国商人维克托·甘兹（Victor Wendell Ganz，1913-1987 ）以7,000美金的价格买下，是他最早收藏的毕加索画作。在甘兹夫妇于1987年和1997年逝世之后，他们包括《梦》在内的收藏品在1997年11月11日放入佳士得拍卖行拍卖。当时此画就以4,840万美金的价格成交，是当时世界第四贵的画作。
TOP4：弗朗西斯·培根(Francis Bacon)，《弗洛伊德肖像画习作》(Three Studies of Lucian Freud)，1.424亿美元
《弗洛伊德肖像画习作》(Three Studies of Lucian Freud)是英国画家弗朗西斯·培根为卢西安·弗洛伊德所绘三联画。作品以橙色为背景画，中卢西安·弗洛伊德坐于椅子上。被认为是培根本人最伟大的作品之一。通过此画作的艺术表现，也成就了两位著名绘画大师彼此之间的艺术对话。培根仅为弗洛伊德绘制过两幅画，而这幅就是其中之一，另一幅已于1966年失踪。
《弗洛伊德三部曲》（1969）这幅高耸的真人大小的画作在阳光黄色的调色板中闪耀着活力。值得注意的是，这件三联作品被分开了大约15年的时间。这幅完整的作品于1970年首次在都灵的加拉泰亚大酒店展出，随后于1971-1972年在巴黎的大皇宫举办了著名的回顾展。
弗朗西斯·培根具有广阔的文化背景，研究过你才著作、样式主义和浪漫主义的绘画，并深受北欧怪诞风格画家的影响。他习惯使用人物形象最为图画设计的基础，并使画中可视世纪的物体和场景上带感情色彩。他常从过去大师的画中选材，然后他对这些题材的态度受制于个人经验和内在的嫉妒痛苦，反应了当代都市生活的危机。
TOP5：杰克逊·波洛克，《1948年第5号》，1.4亿美元
杰克逊·波洛克（Jackson Pollock，1912-1956）是美国行动绘画艺术的鼻祖。这种自由奔放、无定形的抽象画风格，成了反对束缚、崇尚自由的美国精神的体现。这种全新的绘画，体现了画家惊人的创造力。
这张画是杰克逊·波洛克使用类似于中国传统的泼墨较为相似的“滴洒法”创作的，他直接将颜料调制好以后直接用一支笔或者适合的勺子滴撒在事先准备好的画布上。杰克逊·波洛克的画面不拘一格，颜料之间的挥洒充满了戏剧性，整个画面非常富有张力和艺术美感。他的画作用色非常的丰富，虽然看着非常的狂野但是每一处挥洒都有他自己的思想在里面，这种即兴又带着些许刻意地画面充斥着自由愉悦。杰克逊·波洛克不仅在绘画中融入颜料，就连砂砾和玻璃碎片等在他心目中都是极美的，他会将这些也融入画中。
TOP6：德·库宁，《女人Ⅲ》，1.375亿美元
2006年，史蒂夫·科恩以大手笔从娱乐业巨头、梦工场创始人大卫·格芬(David Geffen)手中买到表现主义艺术家德·库宁《女人Ⅲ》，花费1.375亿美元。女人系列是抽象大师德·库宁最为著称的一批画作，总共有六幅，而《女人III》是目前唯一一幅不在博物馆中的私藏。而这天价交易更使德·库宁跻身少数几个过亿美元的艺术家行列。
威廉·德·库宁，简称德·库宁，荷兰籍美国画家，抽象表现主义的灵魂人物之一，新行动画派的大师之一。在他创作生涯中，人体成为其绘画创作的主体，加以风景及书写的符号来发展他的抽象世界。他将欧洲立体主义、超现实主义与表现主义的风格融于自己大而有力的绘画行为之中，把激进艺术的理念融化在自己的艺术世界里。即使是极端的绘画作品也具有艺术美感，试图唤醒人们心中一种与所有生命事物的内在关联感。
TOP7：克里姆特，《阿黛尔·布洛赫鲍尔I》，1.35亿美元
古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt，1862-1918）生于奥地利维也纳，他早年的画风承习了英国拉斐尔前派和法国印象派的传统，后开始把亚述、希腊和拜占庭镶嵌画的装饰趣味引入绘画中，作品中的绘画和工艺性达到了极点，艺术风格富丽堂皇，华美之极。
奥地利象征主义画家克里姆特于1907年以沥粉、贴金箔等特殊手法创作了这幅被誉为“奥地利的蒙娜丽莎”的《阿黛尔·布洛赫-鲍尔I》。画中人是奥地利制糖业富商费迪南德·布洛赫·鲍尔的妻子。画作中，阿黛尔身穿一件黄金衣服，仪态优雅、眼神迷离，双手交叉放在胸前，掩饰一只残疾的手指。这幅作品于2004年6月被美国化妆品大王劳德以1.35亿美元收藏
TOP8：爱德华·蒙克(Edvard Munch)，《呐喊》(The Scream) 1.199亿美元
对于《呐喊》这幅作品，相信很多人都不是很陌生，因为在我们上学的课本当中，也做过一些简单的介绍，大家应该有一个初步的了解。对于这幅作品我简单的介绍一下，《呐喊》是由挪威画家爱德华·蒙克于1893年创作，其实这幅画是有多个版本的，每个版本所采用的绘画材料不同而已。《呐喊》是表现主义绘画的代表作，以讴歌“生命、爱情和死亡”为主题，采用象征和隐喻的手法，揭示了人类“世纪末”的忧虑和恐惧。
《呐喊》，原画尺寸91x73.5cm（35.8x28.9英尺）或译称《尖叫》，是挪威画家爱德华·蒙克1893年的作品。画面的主体是在血红色映衬下一个极其痛苦的表情，红色的背景源于1883年印尼喀拉喀托火山爆发，火山灰把天空染红了。画中的地点是从厄克贝里山上俯视的奥斯陆峡湾。这幅画是表现主义绘画著名的作品。2012年5月3日，在纽约苏富比印象派及现代艺术专场拍卖上，1895年版的《呐喊》以1.199亿美元拍卖成功，创造了拍卖的最高价格纪录。
TOP9：贾斯培·琼斯(Jasper Johns)《旗帜》(Flag) 1.1亿美元
对于琼斯的画作，其实多数不了解绘画的人并不太懂，画作多半都是眼花缭乱，就像是“万花筒”一样，很多个不同的图案组到一起便成为了一幅画，不过对于艺术家来看，并不是“万花筒”那么简单，因为那样就太俗不可耐了，艺术家认为这是赋予已知图像一个新意义的创作手法，其实举例子来说，比如琼斯画的美国国旗，看着是国旗，然而琼斯赋予了它新的意义，就只是一面新的旗帜而已。
贾斯培·琼斯被誉为美国最伟大的当代艺术家之一。其最著名的作品是旗帜（1954年-1955年），此作品是由他梦见的美国国旗所启发而作的。美国国旗和琼斯所创作的旗帜虽然共享统一图像，但是本质已经完全不同。琼斯将物件重新创作并赋予作品新的中立含义，所以从艺术的角度，同样是美国国旗，琼斯油画令人神往的精细表面作为一个表面而存在，而并非国旗。
TOP10：毕加索(Pablo Picasso) 《裸体、绿叶和半身像》(Nude, Green Leaves and Bust) 1.06亿美元
画面的蓝色和淡紫色充满活力。毕加索与著名的印象派和后印象派法国犹太艺术品经销商保罗·罗森伯格保持着独家合约关系，他直接从朋友那里购买了这幅画。随着即将到来的战争色调越来越强烈，20世纪30年代后期，罗森伯格开始分发全球2000多件作品集中的作品，并以1939年纽约世界博览会为借口将这幅油画运往法国境外。在1940年纳粹入侵法国之后，1940年9月通过里斯本到达纽约，罗森伯格在东57街上开设了他的著名画廊的一个新分馆，并将这幅画重新展出。1951年被布罗迪夫妇购买，并且在1961年仅公开展出一次，以纪念毕加索的80岁生日。2010年5月5日，该画在纽约拍出1.06亿美元的天价，再次刷新了毕加索艺术品拍卖交易的最高价格。
这幅画的主题是毕加索的情妇玛丽·德蕾莎·沃尔特。她虽然已经熟睡，身体扭曲着，但依然保持着青春和活力。女子身体的上方是玛丽的石膏头像。画面的左边是象征着活力的三叶草。在三叶草和头像后边是蓝色的布帘，将玛丽围绕在了中间。沐浴在爱河里的毕加索，将所有的柔情蜜意都放在了画里，玛丽被描绘成了美丽与神圣的爱神般的形象。
